"Αpocalypse Now' (1979)"

Σκηνοθέτης: Francis Ford Coppola

Σενάριο: Francis Ford Coppola, John Milius, Michael Herr. Βασισμένη στη νουβέλα  του Joseph Conrad

Σύνθεση μουσικής: Francis Ford Coppola και Carmine Coppola

Παίζουν: Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall και Harrison Ford

Έτος παραγωγής: (1979) 

Διάρκεια: 153'

Λεπτομέρειες 

Το «Αποκάλυψη Τώρα» (1979) είναι επική αντί-πολεμική ταινία, σε σκηνοθεσία και παραγωγή Φράνσις Φορντ Κόπολα. Βασισμένο στην ατμοσφαιρική αντί-αποικιοκρατική νουβέλα του Τζόζεφ Κόνραντ, «Η Καρδιά του Σκότους» (1899), το «Αποκάλυψη Τώρα» θεωρείται η καλύτερη ταινία που έχει γυριστεί για τον πόλεμο του Βιετνάμ και μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, όπως το Palme d’Or (Χρυσό Φοίνικα) στο Φεστιβάλ των Καννών το 1979 και δύο Όσκαρ το 1980 καλύτερης διεύθυνσης φωτογραφίας και καλύτερης μίξης ήχου. Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου σκηνοθέτη, Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Β' ανδρικού ρόλου για τον Robert Duvall. Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης πρωτότυπης μουσικής επένδυσης.
BAFTA Awards Καλύτερης σκηνοθεσίας και Καλύτερου Β' ανδρικού ρόλου Robert Duvall. Συνολικά έχει λάβει 20 βραβεία και 32 υποψηφιότητες.
   

Η υπόθεση: Κατά τη διάρκεια του πολέμου στο Βιετνάμ, ο λοχαγός Γουίλαρντ αναλαμβάνει να βρει και να δολοφονήσει το συνταγματάρχη Κερτζ, έναν αμερικάνο στρατιωτικό καριέρας ο οποίος αποσχίστηκε με την ομάδα του από το στράτευμα, εγκαταστάθηκε κάπου στα σύνορα με την Καμπότζη και τώρα φημολογείται ότι λατρεύεται από τους ντόπιους σαν θεός. Πρωταγωνιστούν Μάρτιν Σιν, Μάρλον Μπράντο και Ρόμπερτ Ντυβάλ. Διάρκεια: 153 λεπτά.

Trailer 

την ταινία, τον σκηνοθέτη και το ιστορικό πλαίσιο θα παρουσιάσει ο Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας κ. Νικόλαος Παναγόπουλος.

Η προβολή μας θα γίνει την Τρίτη, 13/12/16, στις 18:00, στο Αμφιθέατρο 437.

''Indochine''  (1992)

Σκηνοθέτης: Régis Wargnier

Σενάριο:Erik Orsenna, Louis Gardel, Catherine Cohen,
Régis Wargnier

Ηθοποιοί Catherine Deneuve, Vincent Perez, Linh Dan Pham |



Έτος παραγωγής: (1992)

Διάρκεια: 159'










ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ:


Στην αποικιακή Ινδοκίνα του Μεσοπολέμου, η Γαλλίδα ιδιοκτήτρια μίας μεγάλης φυτείας βιώνει τη δύση της προσφιλούς πραγματικότητάς της και του κόσμου που έχει οικοδομήσει. Η Βιετναμέζα θετή της κόρη ερωτεύεται τον εραστή της, έναν Γάλλο αξιωματικό, και εντάσσεται στο κομμουνιστικό κόμμα, λαμβάνοντας ενεργό ρόλο στον απελευθερωτικό αγώνα. Η Ινδοκίνα, παράλληλα, παρουσιάζεται στη δίνη ενός αντίστοιχου πεπρωμένου, την εποχή που βρίσκεται στην έξαψη των εξεγέρσεων και των διεκδικήσεων υπέρ της αποαποικιοποίησης, υφαίνοντας μια παράλληλη ιστορία απελευθέρωσης και αναταυτοποίησης...


Η ταινία προσφέρει το άρωμα της εποχής και την εικονογράφηση των ιστορικών συνθηκών, αναδεικνύοντας την σύμφυρση των διαφορετικών πληθυσμών και την πολιτισμική συνάντηση του ευρωπαϊκού και ασιατικού στοιχείου, σε μία προσπάθεια σκιαγράφησης της αποικιοκρατίας που φθάνει στο τέλος της και προκαλεί οριστικούς διαχωρισμούς. 


Το 1993, η ταινία απέκτησε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, το βραβείο Γκόγια Καλύτερης Ευρωπαϊκής Ταινίας καθώς και πλήθος βραβείων Σεζάρ με κυρίαρχο αυτό για την ερμηνεία της ώριμης καλλιτεχνικά Catherine Deneuve. Συνολικά 12 βραβεία και 11 υποψηφιότητες.


Τrailer 





Η προβολή μας που θα γίνει την Τρίτη, 29/11/16, στις 18:00, στο Αμφιθέατρο 437.

"RAbbit-Proof Fence (2002)"

Σκηνοθέτης:

 Phillip Noyce

Συγγραφείς :

 Doris Pilkington 

Ηθοποιοί

:

 Everlyn Sampi, Tianna Sansbury, Kenneth Branagh 

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ: 

Βρισκόμαστε στις αρχές του 1930 στην Αυστραλία που ζει υπό τη σκιά της αποικιοκρατικής Βρετανίας. Τρεις κοπέλες, η Gracy, η Daizy και η Moly, Αβοριγίνες ιθαγενείς της Αυστραλίας, αποκόπτονται με τη βία από τις οικογένειές τους. Στέλνονται σε «στρατόπεδο εκπαίδευσης», με σκοπό να αποκτήσουν όλες τις γνώσεις για να δουλέψουν ως υπηρέτριες στα σπίτια της λευκής αγγλοσαξονικής διοίκησης. Τα κορίτσια θα αποδράσουν και θα ξεκινήσουν ένα επικό ταξίδι δυόμισι χιλιάδων χιλιομέτρων στην αυστραλέζικη ενδοχώρα για να επιστρέψουν στους δικούς τους. Ο δύσκολος αυτός δρόμος της επιστροφής θα διευκολυνθεί από έναν τεράστιο φράχτη προστασίας από τα κουνέλια. Ακολουθώντας τον, τα τρία κορίτσια ελπίζουν ότι θα φτάσουν στους δικούς τους. Όπως είναι φυσικό οι υπεύθυνοι του στρατοπέδου εκπαίδευσης δεν θα μείνουν με σταυρωμένα χέρια.

Στηρίχτηκε στο ομώνυμο βιβλίο της Doris Pilkington Garimara, με θέμα την αληθινή ιστορία τριών κοριτσιών 8, 10 και 14 ετών που, το 1931, δραπετεύουν από ένα «ίδρυμα» και βαδίζοντας για εννιά βδομάδες κατά μήκος ενός φράχτη 2.400 χλμ. που προστατεύει τις καλλιέργειες από τους λαγούς, επιστρέφουν στον τόπο τους κυνηγημένα από λευκούς ανιχνευτές ιθαγενών! Η μουσική της ταινίας είναι του Peter Gabriel (Long Walk Home).

Ο Phillip Noyce συνεργάζεται με τον Kenneth Branagh επιλέγοντας μια δύσκολη ιστορία μετά από εμπορικότερες επιλογές όπως τα Τhe Bone Collector, Clear And Present Danger και Patriot Games. Η ιστορία είναι βασισμένη στο πραγματικό φαινόμενο που μέχρι και σήμερα αναφέρεται ως «Κλεμμένη γενιά» και πρόκειται για μια σκληρή κριτική στην απάνθρωπη ρατσιστική πολιτική που ήταν σε πλήρη ισχύ μέχρι τις τελευταίες δεκαετίες (τέλη 60's) στην Αυστραλία. Πολλοί θα πουν ότι η ταινία είναι δύσκολη και ότι απευθύνεται σε ένα ειδικό κοινό. Η αλήθεια όμως είναι διαφορετική: το ''Rabbit-Proof Fence'' είναι ένα ενδιαφέρον δράμα, συγκινητικό και ουσιαστικό που απευθύνεται σε όλους.
Η ταινία ήταν υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης πρωτότυπης μουσικής επένδυσης. Η ταινία έχει πάρει 23 βραβεία και είχε 24 υποψηφιότητες.

trailer : 

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ ; 

         Τρίτη στις 6:10 μ.μ.

pin	Αμφιθέατρο 437

"THE MISSION" (1986)



Σκηνοθέτης: Roland Joffé

Σενάριο: Robert Bolt

Ημερομηνία κυκλοφορίας στο σινεμά: 31 Οκτωβρίου 1986 (ΗΠΑ)

Σύνθεση μουσικής: Ένιο Μορικόνε

Παίζουν: Ρόμπερτ ΝτεΝίρο, Τζέρεμι Αϊρονς, Άινταν Κουίν, Λίαμ Νίσον 

Έτος παραγωγής: (1986) 

Διάρκεια: 120'










ΠΕΡΙΛΗΨΗ: 


Ένας άνδρας ανακαλύπτει το Θεό και την ταπεινοφροσύνη, με τρομερό προσωπικό κόστος. Στην καρδιά της Νότιας Αμερικής, κατά τον 18ο αιώνα, ο Μεντόζα (Ρόμπερτ ΝτεΝίρο), ένας πρώην έμπορος σκλάβων και αδελφοκτόνος, αναζητά τη σωτηρία σε μία χριστιανική αποστολή ανάμεσα στους ιθαγενείς του Αμαζονίου.
Όταν η αθώα ύπαρξη των ιθαγενών απειλείται, εξαιτίας της αλλαγής πολιτικής από την πλευρά της επίσημης Καθολικής Εκκλησίας, ο Μεντόζα αποφασίζει να απαντήσει με το σπαθί και όχι πια με προσευχές, όπως κάνει ο πατέρας Γκάμπριελ (Τζέρεμι Αϊρονς), πνευματικός αρχηγός της Αποστολής.

Ερμηνείες κορυφής των Ρόμπερτ ΝτεΝίρο και Τζέρεμι Αϊρονς, σε μια ταινία του Ρόλαντ Τζόφι. 13 Βραβεία (Όσκαρ Φωτογραφίας, Χρυσός Φοίνικας Καννών, δύο Χρυσές Σφαίρες, 3 Bafta) και 27 Υποψηφιότητες (6 για Όσκαρ).

Μια σπουδή στη θρησκεία και στον ιμπεριαλισμό γίνεται από τον Ένιο Μορικόνε μια μουσική σκέπη βαρύτονου, τεταμένου λυρισμού. Το θρόισμα του αυλού του Πάνα, η εκφραστική μελωδικότητα, τα απόκοσμα χορωδιακά εμβατήρια ηχούν αντιστικτικά με τις εικόνες, ενώ οι ισπανικές κιθάρες, οι ψαλμωδίες, τα παραδοσιακά κρουστά δημιουργούν το μουσικό μωσαϊκό της πολιτιστικής σύγκρουσης.
Ο Μορικόνε φέρει μια μυστικιστική ποιότητα που παραλληλίζει το φυσικό και αισθηματικό περιβάλλον και διατρέχει την ενστικτώδη ανθρώπινη φύση με οργανική απλότητα, φωνητική υπεροχή και συμφωνική οργή.
Η απήχηση της δουλειάς του ήταν μαζική και απέδειξε πως πέρα από θεωρητικές αναλύσεις τα «On Earth As It Is In Heaven», «Falls» και «Gabriel's Oboe» είναι συνθέσεις ανείπωτης ομορφιάς με τεράστιο συναισθητικό εύρος, ικανές να προκαλέσουν πνευματική ανάταση υπερβατικής συγκίνησης.


Βραβεία: Χρυσός Φοίνικας, Όσκαρ διεύθυνσης φωτογραφίας, Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου σεναρίου σε ταινία, Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης πρωτότυπης μουσικής επένδυσης, Κινηματογραφικό Βραβείο BAFTA Καλύτερης μουσικής επένδυσης, Κινηματογραφικό Βραβείο BAFTA Καλύτερου Β' ανδρικού ρόλου, Κινηματογραφικό Βραβείο BAFTA Καλύτερου μοντάζ. Συνολικά 12 βραβεία.
Υποψηφιότητες: Όσκαρ Καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, μουσικής, σκηνογραφίας, ενδυματολογίας, μοντάζ. Συνολικά 27 υποψηφιότητες.


ΤRAILER 



ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ ; 

Η προβολή μας που θα γίνει την Τρίτη, 1/11/16, στις 18:00, στο Αμφιθέατρο 437. 

'Kanal'' (1957)

Σκηνοθεσία: Αντρέι Βάιντα (Andrzej Wajda).

Σενάριο: Jerzy Stefan Stawiński.

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Jerzy Lipman.

Ηθοποιοί: Teresa Iżewska, Tadeusz Janczar, Wieńczysław Gliński.

Πολωνία (1957) - Διάρκεια: 91 λεπτά.

Περίληψη : 

          Η ιστορία βασίζεται στην ηρωική εξέγερση της Βαρσοβίας ενάντια στους Γερμανούς κατακτητές, στην οποία πήραν μέρος δεκάδες χιλιάδες Πολωνών, το Σεπτέμβριο του 1944, η πλειοψηφία των οποίων εξοντώθηκε. Συγκεκριμένα, την πεντηκοστή έκτη ημέρα της εξέγερσης της Βαρσοβίας το 1944, καθώς ένα αποδεκατισμένο απόσπασμα της Αντίστασης αποτυγχάνει για ακόμη μία φορά να ξεφύγει από τα γερμανικά στρατεύματα, λαμβάνει την εντολή να διασχίσει τους υπονόμους της πόλης προκειμένου οι δυνάμεις του να ενωθούν στο κέντρο, εκεί όπου οι αναμετρήσεις συνεχίζονται.
Η ταινία καταγράφει τις τελευταίες αγωνιώδεις ώρες μιας ομάδας αντιστασιακών, που καταφεύγει στους υπόνομους της πόλης, προσπαθώντας να περάσει κάτω από τον ασφυκτικό κλοιό των Γερμανών που τους έχουν παγιδέψει. Χαμένοι μέσα στο δαίδαλο των υπονόμων, που μοιάζουν να μην οδηγούν στον πάνω κόσμο, πιασμένοι σαν τα ποντίκια στην φάκα, κουρασμένοι και απελπισμένοι, βυθισμένοι (κυριολεκτικά) στον πάτο μια επίγειας κόλασης, διαλυμένοι ψυχικά και σωματικά, από τον άνισο αγώνα που δίνουν, σκέφτονται πως ο θάνατος ίσως να είναι η μόνη λύση…
     

Το Κανάλ/ Kanal, (ή Ήρωες της Βαρσοβίας) είναι η δεύτερη ταινία του Αντρέι Βάιντα/ Andrzej Wajda (1926-2016) και δεύτερο μέρος μιας από τις καλύτερες αντιπολεμικές τριλογίες που έχουν γυριστεί ποτέ, είναι μια συγκλονιστική ελεγεία της φρίκης και του τρόμου του πολέμου. Το σενάριο βασίζεται στα προσωπικά βιώματα του σεναριογράφου Jerzy Stefan Stawiński, ο οποίος υπήρξε αρχηγός ενός τμήματος των εξεγερμένων και αποδίδει με ιστορική ακρίβεια και ειλικρίνεια τα γεγονότα, ενώ ο Βάιντα κινηματογραφεί αυτήν την κάθοδο στον κάτω κόσμο, με πρωτόγνωρη σκηνοθετική ορμή και σε εξπρεσιονιστικούς τόνους- σε όλες τις αποχρώσεις του μαύρου. Θα πρέπει ακόμα να σημειώσουμε, ότι η επίσημη προπαγάνδα της ΕΣΣΔ, αμέσως μετά τον πόλεμο, είχε καλύψει μ’ ένα πέπλο σιωπής τα περιστατικά και τις συνθήκες μέσα στις οποίες έγινε η εξέγερση, καθώς τα σοβιετικά στρατεύματα (που βρίσκονταν στην αντίπερα όχθη του ποταμού Βιστούλα), καθυστέρησαν αδικαιολόγητα να φτάσουν και να τους σώσουν γι’ αυτό και η ταινία ενόχλησε αλλά «πέρασε» και μάλιστα υπήρξε η πρώτη ταινία της πολωνικής σχολής που κέρδισε μεγάλο βραβείο στο Φεστιβάλ Καννών του 1957, επιβάλλοντας διεθνώς τον 31χρονο σκηνοθέτη της.

Το πρώτο μέρος γυρίστηκε ως ρεπορτάζ, ενώ το δεύτερο αποτελεί μια αποκαλυπτική διήγηση των περιπλανήσεων τους στους υπονόμους της Βαρσοβίας.

Βραβευμένο με τον Αργυρό Φοίνικα (ειδικό βραβείο της επιτροπής) στις Κάννες και υποψήφια για χρυσό Φοίνικα (1957) το φιλμ θεωρείται η απαρχή της λεγόμενης «πολωνικής σχολής του κινηματογράφου».

TRAILER  

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ ; 

Η προβολή μας που θα γίνει την Τρίτη, 25/10/16, στις 18:10, στο Αμφιθέατρο 437. 

"Notorius"(1946)           

 Σκηνοθεσία Άλφρεντ Χίτσκοκ

Παραγωγή Άλφρεντ Χίτσκοκ
Σενάριο Μπεν Χεχτ
Πρωταγωνιστές Κάρι Γκραντ
Ίνγκριντ Μπέργκμαν
Κλοντ Ρέινς
Αλέξης Μινωτής
Μουσική Ρόι Γουέμπ
Φωτογραφία Τεντ Τέτσλαφ και Ρόμπερτ Κάπα
Πρώτη προβολή Country flag 15/8/1946
Κυκλοφορία 1946
Διάρκεια 101 λεπτά
Προέλευση Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

Γλώσσα: Αγγλίκα 

        Περίληψη :

Η ταινία Υπόθεση Νοτόριους (Πρωτότυπος Τίτλος Notorious), γνωστή κι ως Ο Περιβόητος ή Νοτόριους, είναι ψυχολογικό θρίλερ παραγωγής 1946, σε σκηνοθεσία Άλφρεντ Χίτσκοκ. Πρωταγωνιστές της ταινίας είναι o Κάρι Γκραντ, η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, ο Κλοντ Ρέινς και ο Αλέξης Μινωτής.
Μετά την καταδίκη του Γερμανού πατέρα της για εσχάτη προδοσία εις βάρος των ΗΠΑ, η Αλίσια Χούμπερμαν (Ίνγκριντ Μπέργκμαν) πνίγει τον πόνο της στο αλκοόλ και τους άνδρες. Ένα βράδυ συναντά τον αστυνομικό Τ.Ρ. Ντέβλιν (Κάρι Γκραντ), ο οποίος την πείθει να συνεργαστεί με τις μυστικές υπηρεσίες των ΗΠΑ. προκειμένου να εξαρθρώσουν μια σπείρα Ναζιστών, φίλων του πατέρα της, οι οποίοι δρουν στο Ρίο Ντε Τζανέιρο. Ο έρωτας της Αλίσια για τον Ντέβλιν, καθώς και η αγάπη της για την Αμερική, μια χώρα την οποία αισθάνεται ότι ο πατέρας της πρόδωσε, την ωθούν να δεχτεί την αποστολή. Έτσι η Αλίσια καταφθάνει στο Ρίο Ντε Τζανέιρο, όπου συναντά τον αρχηγό της σπείρας, έναν πλούσιο Γερμανό επιχειρηματία, τον Άλεξ Σεμπάστιαν (Κλοντ Ρέινς), ο οποίος την ερωτεύεται. Προκειμένου να αποσπάσει ενοχοποιητικά στοιχεία για τη δραστηριότητα της σπείρας, η Αλίσια δέχεται να παντρευτεί τον Σεμπάστιαν, ο οποίος της κάνει πρόταση γάμου παρά το γεγονός ότι η μητέρα του κα Σεμπάστιαν (Λιοπολντίν Κονσταντιν) δεν την εγκρίνει ως νύφη. Όταν η Αλίσια κι ο Ντέβλιν ανακαλύπτουν ενοχοποιητικά στοιχεία (ουράνιο για την κατασκευή ατομικής βόμβας) στο κελάρι της έπαυλης του Σεμπάστιαν, ο Σεμπάστιαν κι η μητέρα του σχεδιάζουν τη δολοφονία της, ένα έγκλημα αργό και βάναυσο.
Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 22 Οκτωβρίου του 1945 και ολοκληρώθηκαν το Φεβρουάριο του 1946.
Η ταινία έκανε εισπράξεις 4,8 εκατομμυρίων δολαρίων κι ήταν μια από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές του 1946. Η RKO είχε 1.010.000 δολάρια κέρδος.
Η ταινία σύμφωνα με τους κριτικούς σηματοδοτεί καλλιτεχνική ωρίμανση, όσον αφορά τη θεματολογία του σκηνοθέτη. Οι κριτικοί αγάπησαν την ταινία. Ο Μπόσλεϊ Κράουδερ των New York Times επαίνεσε το γράψιμο του Χεχτ και τη σκηνοθεσία του Χίτσκοκ που είχαν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός εξαιρετικού μελοδράματος, με την κατάλληλη δόση αγωνίας. Η Λέσλι Χάλιγουελ την χαρακτήρισε υπέροχη ρομαντική ταινία αγωνίας, που περιέχει μερικές από τις καλύτερες στιγμές στην καριέρα του σκηνοθέτη. Μερικές δεκαετίες αργότερα ο κριτικός Ρόμπερτ Έμπερτ το συμπεριέλαβε στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Οι κριτικοί του περιοδικού Time, Ρίτσαρντ Κόρλις και Ρίτσαρντ Σίκελ συμπεριέλαβαν την ταινία στη λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, ενώ το περιοδικό Entertainment Weekly κατέταξε την ταινία στην 66η θέση στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Η Σάρλοτ Τσάντλερ, μια από τους βιογράφους του σκηνοθέτη, ανέφερε ότι η Υπόθεση Νοτόριους είναι η αγαπημένη ταινία της κόρης του Χίτσκοκ, Πατρίσια. 
Το 2006 η ταινία επελέγη από τη Βιβλιοθήκη του Αμερικάνικου Κογκρέσου ως τμήμα του Εθνικού Μητρώου Κινηματογράφου.
Η ταινία έλαβε δυο υποψηφιότητες για Όσκαρ. Ο Κλοντ Ρέινς έλαβε την τέταρτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου, για το ρόλο του Άλεξ Σεμπάστιαν. Ο Μπεν Χεχτ προτάθηκε για Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου. Η ταινία συμμετείχε επίσης στο Φεστιβάλ των Καννών το 1946. Υποψήφια για καλύτερη ταινία.'

trailer 

Που και πότε 

  Την Παρασκευή, 29 Ιουλίου  στις 20:30.
Στην Ταράτσα του τετάρτου ορόφου.

"Dorian Gray"  (2009) 



Σκηνοθέτης: Oliver Parker

Σενάριο: Toby Finlay, Oscar Wilde (novel)

Ηθοποιοί: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Ha

Διάρκεια: 112

Είδος : Δράμα.











ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Το πορτραίτο του Dorian Grey προβλήθηκε πρώτη φορά το 2009. Σκηνοθέτης είναι ο Oliver Parker, ο οποίος ήταν υποψήφιος για το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Catalonia film festival το 2009 για τη συγκεκριμένη ταινία. Η μουσική επιμέλεια ανήκει στον Charlie Mole, ενώ η διεύθυνση φωτογραφίας έγινε από τον Roser Pratt. Η υπόθεση βασίστηκε στο ομότιτλο βιβλίο του Oscar Wilde (Όσκαρ Ουάιλνt) -το μοναδικό του μυθιστόρημα, ''Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέυ'' (The picture of Dorian Grey, 1890), το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.
Ο Oscar Wilde (πλήρες όνομα Όσκαρ Φίνγκαλ Ο'Φλάχερτι Ουίλς Ουάιλντ, αγγλ. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, Δουβλίνο 16 Οκτωβρίου 1854 – Παρίσι 30 Νοεμβρίου 1900) ήταν Ιρλανδός μυθιστοριογράφος, ποιητής, δραματουργός και κριτικός. Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του είναι το πορτρέτο του Dorian Grey, το οποίο αναλύει σε βάθος τον Αισθητισμό και καταπιάνεται με ευρύτερα κοινωνικά ζητήματα. Ο Oscar Wilde δέχτηκε κριτική για το έργο αυτό λόγω της πεποίθησης πως προσέβαλε τη Βικτωριανή ηθική ενώ φυλακίστηκε για ομοφυλοφιλία για τις σχέσεις του με τον Alfred Douglas.
Τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Dorian Grey υποδύεται ο Ben Barnes, ενώ οι δευτερεύοντες ρόλοι ανήκουν στους εξής: Colin Firth, Rachel Hurd- Wood, η Rebecca Hall, Emily Fox και άλλοι.
Ο Dorian Grey είναι ένας όμορφος νεαρός, του οποίου το πορτρέτο ζωγραφίζει ο Basil Hallward. Ο τελευταίος μαγεύεται από την ομορφιά του νέου και τον γνωρίζει στους αυτοκρατορικούς κύκλους του δίχως δεύτερη σκέψη. Ένας φίλος του ζωγράφου ο Lord Henry μυεί τον Dorian στις ιδέες του περί ηδονισμού και υπερίσχυσης της ομορφιάς. Συνειδητοποιώντας πως μια μέρα η ομορφιά του θα χαθεί, ο νεαρός πουλάει την ψυχή του με αντάλλαγμα το πορτρέτο που φιλοτέχνησε ο Basil να γεράσει αντί του ίδιου. Η ευχή του εκπληρώνεται, καθώς ο ίδιος βυθίζεται στο αμαρτωλό κυνήγι της ηδονής και των αισθήσεων. Όμως το πορτρέτο λειτουργεί ως μια υπενθύμιση του αντίκτυπου που έχει κάθε ανήθικη πράξη στην ψυχή του.
Η ταινία βασίζεται στον ηδονισμό και το συνεχές κυνήγι των απολαύσεων. Ο Dorian κινείται ανάμεσα σε δυο κόσμους, αφενός του βούρκου της ακολασίας κι αφετέρου του καθωσπρεπισμού της υψηλής κοινωνίας. Οι βέβηλες πράξεις του ήρωα καλύπτονται με έναν βελούδινο μανδύα, κάνοντάς τον να φαίνεται αναμάρτητος στα μάτια του θεατή. Το γοτθικό στυλ της Βικτωριανης εποχής ζωντανεύει στον φακό ταξιδεύοντάς μας στα νυχτερινά σοκάκια της Αγγλίας. Ερμηνείες μαγικές και μουσική ανατριχιαστική μεταφέρουν το κλίμα της εποχής με επιτυχία, καθιστώντας την μια ταινία καθηγητική.
Ο σκηνοθέτης της ταινίας Oliver Parker γεννήθηκε το 1960 στο Λονδίνο. Είναι σκηνοθέτης κι ηθοποιός με σπουδαίες ταινίες στο ιστορικό του: An ideal husband (1999), Johnny English: the return και The importance of being earnest (2002).

TRAILER



Η προβολή μας που θα γίνει την Τετάρτη, 6/4/16, στις 18:00.

"CARAVAGGIO " (1986)

Σκηνοθέτης: Derek Jarman


Σενάριο , Nicholas Ward Jackson


Hηθοποιοί :Noam Almaz, Dexter Fletcher, Nigel Terry


Διάρκεια: 93 Λεπτά.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ: 

Η ταινία Caravaggio προβλήθηκε πρώτη φορά το 1986. Αποτελεί βιογραφία του μεγάλου Ιταλού ζωγράφου Michelangelo Merisi da Caravaggio, ο οποιος γεννήθηκε το 1571 κι αποτέλεσε καταλυτική φιγούρα την εποχή του Μπαρόκ. Το έργο ξεκινάει με τον ετοιμοθάνατο εν έτει 1610 Caravaggio, με μοναδική του παρέα τον σύντροφό του Jerusaleme. Με μια αναδρομική αφήγηση ξετυλίγεται το κουβάρι της ζωής του ζωγράφου, αρχικά βλέποντάς τον στη Ρώμη ως ζωγράφο του δρόμου να προσπαθεί να ανέλθει. Γνωρίζοντας έναν εύπορο έμπορο, εισέρχεται στον κύκλο του καρδινάλιου Del Monte. Αργότερα όντως πλέον φημισμένος στον καλλιτεχνικό κυκλο ο Caravaggio ερωτεύεται ένα νεαρό παλαιστή τον Ranuccio ο οποίος έχει σχέση με τη Lena. Η ίδια μένει έγκυος, χωρίς να αποκαλύπτει τον πατέρα του παιδιού, το οποίο δεν προλαβαίνει να γεννήσει αφού δολοφονείται. Ο Caravaggio ζωγραφίζει τη νεκρή Lena ως Παναγία στην κοίμηση της Παναγιάς. Ο θάνατος της οφείλεται σε πνιγμό για τον οποίο ευθύνεται ο Ranuccio, που μαχαιρώνεται μέχρι θανάτου απο τον Caravaggio. Η ταινία ολοκληρώνεται με την αναπαράσταση του Επιτάφιου Θρήνου, έργου του ζωγράφου που ο καλλιτέχνης έχει τον ρόλο του νεκρού Χριστού.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους είναι οι εξής ηθοποιοί: Nigel Terry στον ρόλο του Caravaggio, Sean Bean στον ρόλο του Ranuccio, Spencer Leigh ο Jerusaleme, Dexter Fletcher ο μικρός Caravaggio και Tilda Swinton στον ρόλο της Lena.
Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Derek Jarman, παραγωγός η Sarah Radclyffe ενώ το σενάριο ανήκει στους Derek Jarman και Nicholas Ward Jackson.
Τα βραβεία που αποσπάστηκαν είναι δύο: CIDALCA Award και Silver Berlin Bear στο Berlin International Film Festival το 1986. Παράλληλα υπήρχε άλλη μια υποψηφιότητα για special prize of the July στο Instanbul Iternational Film Festival το 1987. Ο προϋπολογισμός ανέρχεται στις 450.000 $.
O Jarman κινείται στα όρια της προκλητικότητας και της υπέρβασης των καθιερωμένων κοινωνικών συμβάσεων. Ο πρωταγωνιστής του κυλιέται στον βούρκο της ακολασίας, συχνάζοντας σε μέρη του υποκόσμου...ορέγεται θελκτικούς νέους και συναντά πόρνες. Ο σκηνοθέτης κατορθώνει να δημιουργήσει ένα ομοιόμορφο σκηνικό που συνυπάρχουν πολλές φιγούρες, αποφεύγοντας την επικέντρωση στον Caravaggio, πράγμα που θα καθιστούσε μονότονη την ταινία.
Άλλες ταινίες του Jarman είναι: the last of England (1987), Blue (1993) , the Garden (1990). Ο ίδιος γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου του 1942 στο Λονδίνο της Αγγλίας κι εξελίχθηκε σε σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής. Έχει λάβει αρκετά βραβεία στο Edinburgh International Film Festival, στο Istanbul International Film Festival,στο Stockholm Film Festival, στο Berlin International Film Festival, στα BAFTA awards ενώ έχει υποψηφιότητες για τις Κάννες και το Moscow International Film Festival.




ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ: 
Η προβολή μας που θα γίνει την Τετάρτη 30/3/16, στις 18:00.
στο αμφιθέατρο 437.

"The Mission" (1986)

Σκηνοθέτης:  Roland Joffé

Σενάριο: Robert Bolt

Ημερομηνία κυκλοφορίας στο σινεμά: 31 Οκτωβρίου 1986 (ΗΠΑ)
Σύνθεση μουσικής: Ένιο Μορικόνε

Παίζουν: Ρόμπερτ ΝτεΝίρο, Τζέρεμι Αϊρονς, Άινταν Κουίν, Λίαμ Νίσον 

Έτος παραγωγής: (1986) 

Διάρκεια: 120'
Υποψηφιότητες: Όσκαρ Καλύτερης ταινίας, 
Βραβεία: Χρυσός Φοίνικας,

 Περιγραφή: 

Ένας άνδρας ανακαλύπτει το Θεό και την ταπεινοφροσύνη, με τρομερό προσωπικό κόστος. Στην καρδιά της Νότιας Αμερικής, κατά τον 18ο αιώνα, ο Μεντόζα, ένας πρώην έμπορος σκλάβων και αδελφοκτόνος, αναζητά τη σωτηρία σε μία χριστιανική αποστολή ανάμεσα στους Ινδιάνους του Αμαζονίου.
Όταν η αθώα ύπαρξη των ιθαγενών απειλείται, εξαιτίας της αλλαγής πολιτικής από την πλευρά της επίσημης εκκλησίας, ο Μεντόζα αποφασίζει να απαντήσει με το σπαθί και όχι πια με προσευχές, όπως κάνει ο πατέρας Γκάμπριελ, πνευματικός αρχηγός της Αποστολής. 

Ερμηνείες κορυφής των Ρόμπερτ ΝτεΝίρο και Τζέρεμι Αϊρονς, σε μια ταινία του Ρόλαντ Τζόφι. 13 Βραβεία (Οσκαρ Φωτογραφίας, Χρυσός Φοίνικας Καννών, δύο Χρυσές Σφαίρες, 3 Bafta) και 21 Υποψηφιότητες (6 για Οσκαρ).

Trailer 

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ ; 
Την Τετάρτη 16 Μαρτίου 2016 ώρα: 18:00 
στο αμφιθέατρο 437.